陳智林領銜主演。

川劇《夢回東坡》劇照。演出方供圖

3月10日晚，觀眾在《夢回東坡》演出前領取節目單。四川日報全媒體記者 薛維睿 攝

　　“僵臥孤村了無痕，詩酒原來可通神。夢回來路尋芳徑，雪泥幾處有鴻痕。”3月10日晚，北京長安大戲院川腔繞梁、座無虛席，隨著舞臺燈亮、唱詞響起，蘇東坡青衣白髯登場，其宦海浮沉、四方奔走的人生故事徐徐展開。

　　這是第五屆四川文華獎劇目大獎作品、大型新編歷史川劇《夢回東坡》首次進京演出。當晚，不少觀眾早早來到劇場，領取節目單，與劇照立牌拍照“打卡”，選購來自東坡故鄉四川眉山的文創產品。演出中，隨著情節推進，觀眾時而開懷大笑，時而凝神靜聽。當演出落幕，全體演員上臺謝幕，觀眾席響起經久不息的熱烈掌聲。

　　作為四川省川劇院重點劇目，該劇集結了一流主創團隊，由四川省文聯主席、四川省川劇院院長陳智林擔任藝術總監并領銜主演，國家一級導演查麗芳執導，第十七屆文華大獎劇目《草鞋縣令》的編劇楊椽擔任編劇，國家一級作曲李天鑫擔任作曲，國家一級舞美設計葉建擔任舞美設計，上海戲劇學院教授潘健華擔任服裝設計。

　　此次演出也正式拉開《夢回東坡》2024春季全國巡演大幕。“目前，《夢回東坡》已演出16場，我們將沿著東坡足跡，到他待過的地方都走一走。”蘇東坡的扮演者陳智林表示，接下來，《夢回東坡》還將在上海、徐州、杭州、嘉興、黃岡、蘇州、常州等城市上演，“希望在前進路上不斷探索，沉下心來精雕細琢，打磨出能夠立得住、傳得下的文藝精品力作。”

　　創新“夢回”敘事

　　打破時空桎梏展現東坡人生

　　“人生何必到百歲？一坡自有一歌隨。吾生不惡死不墜，再把清歡賦幾回。”樂聲響起，故事從“夢回”開篇，在常州的一個風雨之夜，年老遲暮的蘇東坡在夢中與蘇父蘇母重逢，開始追溯過往一生。

　　超越時空的表現方式，在文藝作品中并不少見。在3月11日舉行的川劇《夢回東坡》專家研討會上，不少戲曲理論評論專家評價該劇“夢回”結構新穎創新。《中國戲劇》原主編、著名戲劇評論家姜志濤認為，時下常用的“穿越”容易顯得簡單幼稚，該劇“夢回”的模式恰到好處，結構現代、前衛，不像命題作文般束手束腳，通過史實和虛構的合理結合，既展現了蘇東坡的性格特點，又讓整出戲更加具有可看性。

　　“世事一場大夢，人生幾度秋涼。”蘇軾曾創作過大量關于“夢”的詩詞，常發出“人生如夢”的慨嘆，但并未因此失去信心，始終保持超脫釋然的人生態度。在不少評論家看來，《夢回東坡》以夢為架構，也正符合蘇軾對人生命運的哲思。

　　蘇軾一生宦海浮沉，奔走四方，生活閱歷極為豐富，兩個多小時的戲曲舞臺，應該選取哪些事件呈現東坡形象？在中國劇協副主席季國平看來，與其他劇寫蘇東坡的角度不同，該劇打破時間秩序，選取他人生中的幾次重要經歷，以此展現他的人生態度。

　　在《自題金山畫像》中，蘇軾曾總結自己的一生，“心似已灰之木，身如不系之舟。問汝平生功業，黃州惠州儋州。”川劇《夢回東坡》打破時空，通過散文式敘事手法，在8幕戲中重點講述他在黃州、惠州、儋州的經歷，選取了惠州造橋、黃州悟道、修建雪堂、壯賦赤壁、烏臺詩案、儋州化民等重要事件。

　　在蘇軾的三任妻子中，《夢回東坡》重點呈現了王閏之的形象。在中國藝術研究院研究員、戲曲研究所所長王馗看來，王閏之也許是蘇軾妻子中最不被大家看重的一位，她沒有太多文化修養，是典型的傳統家庭婦女，但正是因為這些特性，二人的感情故事更能展現蘇東坡生活化、接地氣的一面。而王閏之從燒詩稿到搜集詩詞的故事脈絡，也串聯起蘇東坡“烏臺詩案”的經歷。

　　“文藝劇目創作要對傳統文化有鑒別地加以對待，有揚棄地加以繼承，《夢回東坡》正是這樣一部遵循藝術規律創作的作品。”中國文聯原副主席、著名文藝評論家仲呈祥評價，《夢回東坡》立意高遠、題旨鮮明，沒有聚焦歷史上的政治爭端，也不爭辯保守派和改革派的斗爭是非，而是緊緊圍繞蘇東坡的人格魅力和精神境界，創作出觀照當今文化需求的作品。

　　川人川話演繹

　　展現詼諧幽默的巴蜀文化

　　“嘶聲哇氣地唱歌”“爆眼子老漢兒蘇東坡”“衣裳褲兒打得來焦濕”“到處麻麻雜雜黑咕隆咚”……演出中，地道的四川方言頻出，充滿煙火氣的“川味”東坡形象撲面而來，觀眾席不時爆發出一陣陣笑聲。

　　蘇軾不僅在文學上享有巨大聲譽，更是以其樂觀曠達、開放幽默的個性，成為最受老百姓喜愛的歷史人物之一，以他為題材創作的文藝作品更是不勝枚舉。“蘇東坡是四川人，川劇是四川地方文化的重要組成部分，用川劇演繹蘇東坡稱得上是‘原汁原味’。”在導演查麗芳看來，盡管不少藝術形式都塑造過蘇東坡的形象，她也曾執導過話劇《蘇東坡》，但川劇版的蘇東坡仍然不可或缺。

　　為了更加鮮活地呈現蘇東坡，創作團隊在劇情、臺詞等方面下足功夫，將厚重曲折的歷史消解在詼諧的語言和事件中，在呈現蘇東坡的生活情趣和個人魅力的同時，也展現了川劇來源于巴蜀文化之中的幽默風趣。

　　劇中，蘇東坡蘸酒寫作，酒干后詩作不復痕跡，旁人嘆可惜，蘇東坡說：“來自于天地，還歸于天地，這文章江水看過了，明月讀過了，還有啥子可惜的，喝酒，喝酒！”初貶黃州時，面對生活窘境，“竹筒裝銅錢，每天用一串，要是用超了，月底吃鏟鏟。”“君子固窮，不算兒童。安貧樂道，肚子在叫。”這些臺詞充滿笑對生活的姿態。

　　對《赤壁賦》的演繹更是成為該劇亮點，通過王閏之“大白話”詩作——“七月的一天，正是擦黑擦黑的時候，霉撲爛榨的蘇東坡和幾個鬼眉鬼眼的朋友，坐船來到赤壁，到處麻麻雜雜、黑咕隆咚，一陣微風吹來，水面上起了好多漩漩”，蘇東坡作出千古名篇。“這段戲處理得特別好，在大雅大俗之間，通過戲劇性和幽默性，強化了劇目風格和可看度，更見人物個性。”季國平評價道。

　　“喜劇創作很難，一不小心容易寫成鬧劇，這出戲中的喜劇是意味深長的，在幽默中給人帶來深刻的思考。”《中國戲劇》原主編、著名評論家賡續華認為，《夢回東坡》特別具有川劇特色，也特別能展現川人風貌，在川劇喜劇化的演繹中，呈現蘇東坡在逆境中樂觀豁達的精神，沒有耳提面命教育觀眾，反而時常讓人會心一笑，展現了戲曲中少有的開放、自由、快樂的“游戲精神”。

　　“《夢回東坡》好玩好看、有趣有味，川劇外的其他劇種難以展現蘇東坡這樣亦莊亦諧的人生姿態。”王馗評價，蘇東坡一生在宦海中浮沉輾轉，面對人生遭遇卻展現出精神上的豁達通透，《夢回東坡》把握了蘇東坡這一核心人文精神，將其注入川劇內里，舞臺上的蘇東坡似乎從巴蜀文化之中走了出來。

　　新老演員碰撞

　　促進川劇藝術的傳承發展

　　兩個多小時的演出中，陳智林更換黑、麻、白三色髯口，再現了蘇東坡四十多歲到六十多歲的人生。折扇、髯口功、川劇水袖等傳統技法極富觀賞性，高腔唱段更是蒼勁激越、功力深厚，展現了《赤壁賦》《定風波·莫聽穿林打葉聲》《江城子·密州出獵》等蘇軾名作的浩蕩氣勢。

　　“這是我演過最累的戲，也是演完感到最難以走出的一部戲。”陳智林坦言，每每演出，仿佛又跟隨蘇東坡經歷了他的艱難坎坷，但也一次次從他的人生觀和價值觀中汲取到了寶貴財富，“創作演繹蘇東坡的過程，也讓我自己的人生態度得到提升。”

　　“蘇軾經歷人生的跌宕起伏，在一次又一次的低谷中坦然相對，正是因為這些人生中的大起大落，蘇軾才得以成為‘蘇東坡’。”談及對角色的理解，陳智林說。這種歷經挫折后的樂觀豁達，也正是他最想通過《夢回東坡》展現給觀眾的。“希望通過舞臺展現出蘇東坡的人格魅力，讓觀眾感受到蘇東坡的人格在曲折經歷中的逐漸升華，從蘇東坡的人生故事中汲取智慧和力量。”

　　在陳智林看來，在打造精品劇目的同時，為川劇培養后備人才也尤其重要。此次《夢回東坡》的演員中，不少“90后”“00后”扮演了重要角色。

　　“00后”青年演員劉詠涵，在劇中飾演王閏之。“對我來說，演繹這個角色有很大的挑戰。”劉詠涵說，王閏之性格外向，但她本人個性內斂，在剛開始表演時“放不開”，“陳智林院長在舞臺上特別認真，在他表演的帶動下，我逐漸跟隨他一步步入戲，也隨之慢慢進入角色，演繹出王閏之開朗活潑的一面。”

　　飾演蘇東坡的姐姐“八娘”的李雨潔，同樣是“00后”演員。“排練初期，得知我要在舞臺上表演3米多長的水袖，壓力特別大，在老師們的悉心教導中，逐漸克服了困難。”李雨潔說，除了業務上的幫助，前輩們對待舞臺的敬業精神也讓她獲益匪淺。

　　“年輕演員的舞臺表演能力不容小覷，他們為《夢回東坡》帶來新生力量。”在查麗芳看來，采用年輕演員演繹重要角色，正是《夢回東坡》的亮點之一，新老演員的磨合碰撞，帶來更具創新性的表演，也煥發了舞臺的青春活力。

　　“很欣慰能通過《夢回東坡》帶出了一批優秀的青年演員，年輕人需要更多的舞臺和機會。”陳智林說，人才培養是戲曲傳承的根本保障，通過舞臺上的“傳幫帶”，才能走出戲曲藝術演員斷層、后繼無人的困境，真正促進川劇藝術的傳承和發展。

□四川日報全媒體記者 薛維睿

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