在廣州城市新中軸線南段，一片波光粼粼的池水中，有一座造型獨特的建筑，如同盛放的木棉花。白天，陽光透過40多米高的采光天幕灑入中庭，室內生輝；夜晚，建筑外立面的“花瓣”點亮彩色燈光，絢麗奪目。

　　這就是廣州藝術博物院（廣州美術館）新館，2023年11月正式開放。遠看這座建筑，又似一方硯臺，與它遙相呼應的廣州塔像一支筆，旁邊的琶洲會展中心像鋪開的卷軸，川流不息的珠江如流動的墨汁，共同構成了廣州城市新中軸線上的“文房四寶”。

　　珍品云集  特色鮮明

　　廣州藝術博物院前身是始建于1957年的廣州美術館，舊址位于越秀山上的著名建筑仲元樓。2000年，由中國工程院院士莫伯治設計的廣州藝術博物院在廣州麓湖之濱建成開放，成為廣州文化地圖的重要組成部分。此次落成的新館由中德設計師聯合設計，占地面積3萬余平方米，總建筑面積近8萬平方米，是目前亞洲最大的專業美術展館之一。

　　“廣州藝術博物院一直致力于中國歷代書畫珍品和嶺南美術精品的征集、收藏與研究，具備完整的藝術類藏品體系，以歷代嶺南書畫作品為館藏特色，先后被評為‘國家重點美術館’和‘國家一級博物館’，是目前全國唯一兼有這兩個稱號的藝術機構。”廣州藝術博物院（廣州美術館）院長羅奇介紹，廣州藝術博物院現有藏品3.3萬余件（套），包括國畫、書法、油畫、水粉水彩、版畫、漆畫、唐卡、素描、速寫、剪紙、雕塑、碑刻等門類，年代跨度從北宋到現當代。

　　新館開館時推出“萬壑爭流——廣州藝術博物院藏中國古代畫派藝術展”“風自南來——廣州藝術博物院藏近現代廣東美術精品展”“時代新章——當代廣東美術探索”“塔高水長——中國美術館藏美術精品展之長征精神、延安精神”“融合之路——中華藝術宮（上海美術館）、上海中國畫院藏中國近現代美術作品特展”五大展覽，匯聚1100余件館藏精品、200余件借展精品和500余件文獻類展品，堪稱“亮家底式”的藝術盛會。

　　數字化應用也是廣州藝術博物院新館的亮點之一。新館運用多媒體和數字技術，營造生動場景，更好地講述中國繪畫的故事。新館四樓“精品薈萃”數字化展廳里，以館藏明代文徵明《金閶名園圖》、清代黃璧《桃花源詩意山水圖》以及明清花鳥繪畫名作為內容設計的互動游戲，通過充滿趣味的方式讓觀眾了解畫作相關知識和背后的故事。此外，還有以嶺南版“二十四番花信風”為主題的互動墻，通過廣州時令花卉的繪畫作品，展現羊城與花的故事。觀眾可以根據喜好挑選花語、圖案制作書簽，掃碼即可保存、分享。二樓“精品互動墻”按年代分類呈現正在展出的精品，輕觸互動墻，點擊想看的作品，可以放大觀看細節，還能分享給朋友。

　　多元畫派  異彩紛呈

　　“已經看過前兩期了，展覽的每幅作品都值得細細品味……”“珍品展出一次就要休眠很長時間，且看且珍惜！”4月20日，“萬壑爭流——廣州藝術博物院藏中國古代畫派藝術展（第三期）”開展，不少看過前兩期展覽的觀眾留言表示很想來看新展。

　　“‘萬壑爭流’展覽分為三期，每期展出4個畫派。”羅奇說，中國古代各個畫派就像山間奔涌的清流，互有競爭、互相影響、多元發展、異彩紛呈，最終匯入波瀾壯闊的中國美術史長河中。

　　據介紹，從廣州美術館成立之初，館內專家就有意識地按照中國美術史上的畫派脈絡進行系列收藏。經過60多年積累，如今館藏古代畫派作品較成系列的有湖州竹派、浙派、吳門畫派、松江畫派、婁東畫派、虞山畫派、常州畫派、新安畫派（含黃山畫派）、金陵畫派、揚州畫派、丹徒畫派、海上畫派等。這些畫派雖然多為地域畫派，但影響并不限于一隅，各地從學者眾多。

　　“萬壑爭流”展覽中展示了多件“鎮館之寶”，如文同《墨竹圖》、戴進《山高水長圖》、沈周《松坡平遠圖》、文徵明《晚來急雨添飛瀑圖》、仇英《停琴聽阮圖》、董其昌《剪江草堂圖》等。

　　文同是北宋時期有名的文人畫家，是蘇軾的表兄，他與蘇軾感情甚篤，因共同愛好墨竹，常討論畫竹。文同贊美竹子“心虛異眾草，節勁逾凡木”，將自己的居室命名為“墨君堂”，他的墨竹畫把竹的情態和品性表現得淋漓盡致。文同墨跡存世稀少，廣州藝術博物院收藏的這幅《墨竹圖》由莫元瓚捐贈，十分珍貴。此作品采用“S”形構圖，描繪了一株生長于崖壁的拗竹。由于頂上受阻，竹子的姿態為先俯后仰，體現了百折不撓的精神。

　　文同的墨竹畫在中國花鳥畫中開創了象征主義的先河，不僅被同時代的文人畫家所尊崇，而且流風延綿，影響了元明清以來的文人畫家，被稱為湖州竹派。

　　明代畫家戴進的《山高水長圖》是古文字學家、收藏家容庚先生捐贈的珍品。此畫全長20多米，山勢壯闊，連綿起伏。戴進被譽為浙派開山鼻祖，此畫是目前戴進存世作品中唯一的山水巨作。

　　明代畫家仇英是吳門畫派代表人物之一，他的《停琴聽阮圖》展現了竹林七賢中“嵇康撫琴”和“阮咸彈阮”的經典畫面。此圖用筆工致細膩，設色清新雅致，極具文人蘊藉氣息，乃仇英淡雅設色山水之杰作。

　　嶺南風華  時代氣象

　　廣東素以開放、包容、創新聞名于世。在近現代中國社會急劇變革的浪潮中，廣東勇立潮頭，開風氣之先，廣東美術界也在這個時期進行了豐富多彩的藝術探索與實踐。從中國畫的改良與革新、西洋繪畫的本土化與民族化，到現代漫畫、版畫的崛起，廣東美術在中國近現代美術版圖中耀眼奪目，群星輩出。

　　“清代晚期畫家居巢、居廉被稱為嶺南畫派奠基人。他們繼承了惲壽平的沒骨花卉畫法，并將撞水撞粉技法發揚光大。”廣州藝術博物院研究館員黎麗明介紹，這種技法能創造出鮮潤透明的效果，特別適合表現嶺南陽光雨露下的花草瓜果。例如居廉的《瓜藕圖》，圖中的西瓜頂部鮮紅，從上至下顏色逐漸變淡，水、色、墨交融處，西瓜像披了一層霜。這種正處于“起沙”狀態的西瓜甜度最高、口感最好。紅潤的西瓜、潔白的藕片和翠綠的荷葉組合在一起，讓觀者從畫中感受到絲絲清涼。

　　“高劍父《東戰場的烈焰》、陳樹人《淡黃楊柳舞春風》等作品也值得推薦。”黎麗明介紹，高劍父、高奇峰和陳樹人是近現代嶺南畫派創始人，他們早年深受畫家居廉熏陶，繼而游學日本，投身革命，倡導“折衷中西，融匯古今”，開創了“新國畫”時代。

　　《東戰場的烈焰》堪稱高劍父“藝術革命”的具體實踐。高劍父首次將戰場廢墟題材引入中國畫，以山水畫技法表現炸毀后的建筑殘骸。畫中的殘垣斷壁仿佛挺立的山巒，硝煙好像迷蒙的煙云。據學者考證，此畫描繪的是1932年“一·二八事變”中遭日軍炮火轟炸的上海閘北，表現了高劍父對家國不幸的悲慟，旨在喚起民眾的愛國情懷。

　　新中國成立后，廣東美術家緊跟時代，大膽創新，取得了令人矚目的成就。嶺南畫派山水畫方面的代表人物關山月、黎雄才，將現實生活場景融于山水畫中，以畫筆謳歌新中國新氣象。

　　關山月踐行“筆墨當隨時代”的理念，深入生活，重視寫生，足跡遍布塞北江南，創作出一系列反映現實生活的作品。廣州藝術博物院收藏了關山月的《長征圖》《鋼都》《黃河頌》等名作，其中，《春暖南粵》是一幅頗具嶺南特色的作品，以廣州的市花木棉為主題。畫作中，木棉樹高大挺拔，花簇鮮艷似火，體現了南國兒女昂揚向上的精神。遠處的高壓輸電塔為點睛之筆，現代化的元素與怒放的紅棉形成呼應，象征著社會主義的火熱建設。

　　《勇攀高峰》是黎雄才為迎接1987年在廣州舉辦的第六屆全國運動會而創作的鴻篇巨制，是“黎家山水黎家松”的代表作品之一。整個畫面呈近、中、遠三個層次。近處巨峰高聳，峭壁矗立；中景層巒疊嶂，煙嵐彌漫；遠景群山逶迤，云海茫茫。山上蒼松挺立，山路崎嶇；路上行人背負行囊，策杖登高，雖然山高路陡，卻無所畏懼，突出了勇攀高峰的主題。

　　楊之光是新人物畫的代表畫家之一，他將西方繪畫的光影明暗技法融入中國人物畫中，形成鮮明的個人風格。楊之光1954年創作的《一輩子第一回》，生動刻畫了一個平生第一次拿到選民證的老年婦女，被譽為新中國美術史上新人物畫的開山之作。廣州藝術博物院藏有《一輩子第一回》的初稿、素描稿和1960年重畫稿，通過對照展出，讓觀眾了解這幅名作的創作歷程。

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