“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”《詩經·采薇》中的這幾句詩，對川劇演員楊麗來說有特別的意義。她覺得，這詩句能夠表現出她離開川劇又回歸的感情經歷。正好她姓楊，對應著“楊柳依依”；她在名字后邊加了一個“霏”字作為微信名，對應著“雨雪霏霏”。

川劇演員楊麗。受訪者供圖

包括川劇名家劉蕓在內的眾多老師，對楊麗的成長起到了重要作用，讓她至今念念不忘。“挺幸運的，我遇見的老師都挺好，愿意把他們的東西傳給我。”

川妹子的川劇夢

楊麗能與川劇結緣，有偶然也有必然。11歲那年，她正在上初中，攀枝花川劇團來學校里招生。她因為個子小，沒有擠進去，差點錯過考試。幸虧一位老師眼尖，看到了門后還有一個。一試唱，發現她嗓音可以，最高的音也能唱上去，比其他同學都強。就這樣，她成了那次招生唯一通過的選手。“到現在，我都很感謝那位老師，發現了門后邊的我。”楊麗感慨地說。

雖然父母不是搞藝術的，但是楊麗從小愛看川劇。看到在學校里表演的禁毒劇目，她覺得川劇老師們表演得好生動。雖然家人有點擔心個子不高會影響她學藝術，但還是尊重了楊麗的心愿，同意她到成都來上學。這樣，她來到四川省藝術職業學院，成了一名委培生。

1999年入校，2003年畢業，楊麗被分配到攀枝花川劇團。因為院團改革，川劇團先是改稱藝術劇院，后來又改稱藝術中心。但不管名稱怎樣變，這個單位一直都是楊麗心里的家。曾經有八年時間，楊麗沒有唱過川劇，去做其他一些形式的表演工作，但川劇的旋律始終回蕩在她的心里。

直到有一天，聽說以后又要恢復川劇工作了，楊麗開心得像回到了童年。拆團好拆，重建困難。川劇團宣布重建的時候，發現什么都缺，尤其是缺人才。當年的唱將們已經不在一起，“鑼齊鼓不齊”。好在大家熱愛川劇的心還在，克服著種種困難，把川劇團逐漸重新建起來，把川劇唱起來。

重打鑼鼓另開張，再建劇團難處多。“幸虧國家這些年越來越支持傳統文化的復興，川劇團的情況才逐漸好轉。”楊麗說，真的很感謝國家，讓川劇又有了振興的希望。現在她們都抓住機會，從攀枝花走向成都、走向各地，去學習，去培訓，去表演，讓川劇的活力更多起來。

出于對川劇的情結和熱愛，楊麗不愿意躺平，她想為川劇振興做點事。所以這幾年，她拼命地學習、充電、演出，要幫川劇“火一把”。 “辛辛苦苦學了這么多年，還是羨慕在臺上表演的感覺。”楊麗表示，雖然各種比賽過程挺艱辛，條件沒有大的劇團好，甚至有時還得借人借樂器，但是只要一站上舞臺，就有了渾身是勁的感覺。

“川劇就像四川麻辣燙，什么調味兒都有。”楊麗說她喜歡川劇的原因之一，是川劇很貼近生活，風趣幽默，不死板，很活泛。

川渝融合川劇圈

楊麗在川劇《鐵籠山》中飾演杜后。受訪者供圖

9月14日晚，三出川劇折子戲在成都市錦江劇場上演。這是第六屆川劇節暨四川省第二屆川劇匯演的一個重要環節。其中，由攀枝花市藝術中心選送的川劇折子戲《陳倉逼良》，以獨特的風格獲得了演出的成功。楊麗作為該劇主要演員，以精湛的川劇技藝表演，獲得了現場觀眾的好評和掌聲。

觀眾反饋的掌聲和認可，對演員是最高的肯定。“挺喜歡在舞臺上演出的感覺，感覺自己很享受。”楊麗說，這種演出的機會少，所以她每次出來都很珍惜。前一天演完之后，楊麗興奮得到凌晨三點都睡不著覺，那個興奮勁兒一時半會過不去。

去年的四川省川劇匯演，楊麗也參加了，當時的劇目是《鐵籠山》。楊麗覺得這樣的活動和比賽非常好，可以開闊各地演員的眼界，在同臺競技中發現自己的不足、學習他人的優點。

今年9月1日起，川渝兩省市人大常委會同步審議通過的川劇保護傳承條例，在兩地同步施行。據介紹，這是全國首次在文化領域開展的省際實體性協同立法。這項立法工作，體現出四川和重慶對川劇保護和傳承工作的重視，也給川劇行業帶來了更多的發展希望。

“很開心能頒布這個法規，我們川劇就會發展更好了。”楊麗的興奮之情，溢于言表。她介紹，這次的川劇節和川劇匯演活動，也有幫助宣傳這項法規的意義。

“跨省文化融合，形成一個互動，這是個好事情，能相互學習、交流，更有利于川劇發展。”楊麗回憶，當時聽說川劇立法了，她第一反應就是能不能促進招生？是不是家鄉攀枝花的川劇事業就后續有人了？今年39歲的楊麗，正處在一個演員比較成熟的藝術時期。她一邊演戲，一邊經常思考著川劇的傳承問題。促進川劇招生是縈繞她心頭的大事，因為它關系到川劇的未來和前途。她希望政府能投入資源、整合優勢，多多推動川劇的跨地區發展，也讓攀枝花的川劇能再現輝煌。

川劇的影響范圍，不限于如今的四川省行政區域。在重慶、貴州等地，也存在著川劇的重大影響。雖然在行政區域上分屬不同的地方，但是川劇在文化上是密不可分的，形成了一個獨特的文化藝術圈。現在川渝兩地同步立法發展川劇，被業界人士評價為川劇的“破鏡重圓”。

楊麗介紹，之前兩地雖然也都有川劇，但是缺少深度融合。川渝本是一家，川劇只有一個，希望以后兩個地方能合成一個大的舞臺。“我覺得應該會這樣，以后可能會向這個方向發展。”楊麗憧憬著。她認為在這個大趨勢下，川劇可能會更有活力。她和同事們，將來也會和重慶川劇界有更多的互動，有更好更大的舞臺去展示自己、學習他人。

老樹新花更爭妍

楊麗在川劇《陳倉逼良》中飾演陳倉女。受訪者供圖

眼下，楊麗正在全力投入這次匯演活動。下一步，她還將參加四川省第七屆青年川劇演員比賽。川劇之路，道阻且長。但是楊麗身上有力量，心里有希望，要與時代一起托舉川劇助其璀璨閃亮。

傳統文化要發展，不能故步自封，必須跟上時代。現實中，老派的風格，往往只吸引老年人群。這是傳統文化傳承中遇到的共性問題，不只川劇才有。這個重大問題，引起了楊麗的深入思考。

“讓年輕人也喜歡，這是川劇的希望所在。”楊麗欣慰地表示，她發現年輕人也是喜歡傳統文化的，前提是傳統文化得創新自強。有些老的川劇唱段，就是行內人都不容易坐著聽完，怎么來指望年輕人喜歡？所以必須改進完善。楊麗坦言，川劇的改與不改，是一個挺矛盾的事：改得太多不像川劇了，改得太少沒啥意義。如何尋找一個合適的平衡點、一個適宜的平衡度，來推動川劇在新時代的發展，是全行業人共同的使命。

歌手刀郎推出新專輯后，出現了一個意外的現象。就是全國各個地方劇種，都用自己的風格演繹了其中的流行歌曲，如《翩翩》《羅剎海市》等。這個現象，給社會尤其是文藝界帶來了思考——傳統藝術和流行藝術的結合，可能是一個趨勢。

楊麗介紹，其實川劇也在進行類似的嘗試和探索。2017年，她參演的實驗劇《聶小倩與寧采臣》在上海國際藝術節舞臺上，受到了很多年輕觀眾的喜歡和欣賞。這樣的嘗試既守護傳統的精華，也借鑒了時代的元素，可能是傳統藝術隨著時代發展的一個新思路。

作為川劇的中青年一代，楊麗他們不但要思考怎樣唱好戲，還要思考川劇的傳承發展。“所以每次選戲的時候，其實都挺費腦子的。”楊麗的笑有點無奈，但也透著堅毅。

“我說我唱川劇，經常有人問我會變臉嗎？”楊麗說，要打破社會上這種刻板的印象，川劇人自己得努力。變臉確實是一種高超的川劇技藝，但川劇不只有變臉。希望川劇名家們，多推出讓人耳熟能詳的唱段，像京劇的《賣水》、越劇的《天上掉下個林妹妹》之類唱段一樣，傳唱流行，膾炙人口。不能讓人們一說起川劇，就是“變臉”，就是“噴火”。

楊麗表示，個人的想法雖然渺小，但是每個人都應該去努力。她相信，每一個微小的思想火花，聚在一起就是光。

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